Les actions sont pensées pour être déployées avec régularité sur un temps + ou - long selon l’articulation suivante:

• Ateliers collectifs façon résidence

• Intervention d’un·e artisan·e textile

• Écriture d’une œuvre commune

• Performance ouverte au public

Au cours de ces différents temps de travail, nous travaillerons autour du vêtement. Le vêtement servira de prétexte à la recherche artistique sous toutes ses formes.

Le vêtement, loin d’être un simple objet utilitaire, est profondément ancré dans la construction sociale et symbolique des identités. Il agit à la fois comme une seconde peau, une protection, un langage, une mémoire et un marqueur socio-culturel.

Le vêtement est une construction dans la mesure où il est façonné par les normes, les attentes et les valeurs d’une société à un moment donné. Il ne s'agit pas seulement de couvrir le corps, mais de le mettre en scène, selon des critères de genre, de classe, de culture, de religion ou encore de statut professionnel. Ce que l’on porte en dit long sur ce que l’on veut montrer, mais aussi sur ce que la société attend de nous.

Le vêtement est un outil d’expression individuelle, de transgression ou de revendication. Choisir ses vêtements, c’est choisir comment on veut être vu, ou au contraire, comment on veut résister aux regards. Nous expérimentons beaucoup à travers notre manière de nous habiller : nous testons des identités, appartenons à des groupes, nous nous cachons, nous nous cherchons…

Travailler à partir d’un vêtement personnel permet à chacun·e d’entrer dans une démarche intime et réflexive, tout en l’inscrivant dans une réflexion collective sur les normes, les appartenances, les récits de soi.

Enfin, le vêtement comme matériau artistique offre une infinité de pistes :

• sensorialité le poids, la texture, la résistance, la matière

• plastique à transformer, déconstruire, recycler ;

• support d’écriture slogans brodés ou écrits ;

• objet performatif que l’on peut porter, détourner ou chorégraphier ;

• archive vivante portant des traces de vécu (taches, usure, odeurs, coutures réparées, etc.)

Pour cela, le projet est pensé en collaboration avec un·e professionnel·le du textile.

À partir de la collecte des explorations, le groupe imagine un acte créatif commun prenant la forme de réalisations textiles ainsi qu’une performance rituelle publique. Ce rendu final mettra en valeur le processus créatif effectué.

Contrairement à un spectacle, qui suppose souvent une séparation claire entre cell·eux qui jouent et cell·eux qui regardent, une performance rituelle implique une autre posture : elle est pensée comme un acte symbolique partagé, porteur d’une intention de transformation — individuelle, collective ou symbolique.

Dans un spectacle traditionnel, on met en scène un résultat. Il s'agit souvent d’une forme finie, construite pour être présentée, représentée, voire consommée par un public. Il y a une logique de restitution et parfois de performance au sens de « performance artistique » ou « réussite ».

Dans la performance rituelle, ce n’est pas le résultat qui prime, mais le processus vécu par celles et ceux qui y participent. Il s’agit moins de montrer que de faire acte. Elle marque un passage, une prise de parole, une reconnaissance de soi et des autres. Ce qui se joue, c’est une forme de mise en présence, d’affirmation ou de libération. Elle est expérientielle car elle engage le corps, la parole, l’émotion et le collectif. Elle peut être mouvante, incomplète, fragile — mais elle est surtout et toujours authentique. Elle n’a pas pour objectif de plaire ou d'impressionner, mais d’honorer une transformation, un passage, une mémoire, une parole.

Marine Sorato est artiste pluridisciplinaire, écrivaine, clown et performeuse. Elle étudie le processus créatif sous toutes ses formes et par ce biais le tissu d’histoires qui se révèle. Elle dédie à présent son temps aux pratiques corporelles et artistiques dans l’intention de prendre soin. Formée en éducation Montessori, elle n'a jamais cessé de travailler avec des enfants. Ce projet est le pilier autour duquel se rassemblent tous ses travaux et expériences passées. Diplômée de Life Art Process ® à l’institut Tamalpa, elle bénéficie du soutien et de la supervision de Yoann Boyer, danseur et cofondateur de l’institut Tamalpa France.